城市公共艺术现实中存在的问题（组图）
北京大学·张浩达
例如就城市中的商业步行街而言，它并不是一条纯粹意义上的步行街。作为商业繁华区最能体现人性关怀的公共空间，一方面正在饱受大型广告牌的侵占，人们的视线受到了一定的阻碍。另一方面，在现代城市中，广告已经渗透到街道的各个角落，美丽的广告可以起到美化环境的作用，但是一些缺乏规划的户外广告正在成为破坏靓丽风景线的杀手。如一些大型广告成了广场的背景，一些天桥上的广告牌挡住了美丽的夜景。随着近些年来城市高档住宅区的建设，一些开发商瞄准了公园周边的良好环境，于是大量的景观住宅出现在城市公园的周边，把属于城市公共资源的公园演变为私人的后花园。人们不断扩张自己的私人空间，把公共空间压缩到最低限度。公共空间属于公众，如何将公共空间还给公众是一个应引起社会各方面重视的问题。
1、公众参与程度不高
虽然当今公众开始重视公共艺术，但是对公共空间的维护意识却比较缺乏。无论是私人空间还是公共空间,其维护不仅需要政府等部门的管理，还需要市民意识的呵护。这里的“参与”包含两方面的内容：
① 是指艺术家在公共艺术作品的设计中忽视公众对艺术作品的参与。
② 是指公共艺术创作过程缺乏公众的参与。
没有公众的交流就构不成公共艺术的空间。公共艺术的参与性诉诸公众感官应是全方位的。如视觉的，触觉的，嗅觉的等等，而我们身边的雕塑大部分只是满足了人们视觉层面的需求。一些城市的艺术家们开始把公众对艺术作品的参与作为公共艺术的内在因素来对待，即把公众参与作品的行为和身体作为作品不可缺少的一部分，从而使作品超越了视觉审美的范围，大大调动了公众的参与性。从选择艺术家、决定作品安放的地点、制作的历程，直到完工后的呈现典礼，都可以让大众参与。但是在实际中，公众对创作过程的参与程度并不高。当然，这里面既存在创作过程根本就没有给公众参与机会的问题，也存在公众自身缺乏参与意识的问题。如何在防止决策者武断决定的同时，又能正确运用公共意见，是摆在我们面前的一个现实的课题。
2、作品需要强调城市特色
随着科学技术的发展与文化交流的增强，人类生活的许多方面都在同一化、同质化，环境感受也在趋同。城市景观也越来越相似：宽广平坦的大道、大面积的绿地系统、符合时代潮流的现代高层建筑等等，许多城市都存在城市个性特征不鲜明的问题。例如我小时候的海淀镇和中关村是非常具有北京本地特点的城郊村镇，那些连排的平房和参差的院落掩映在巨大的槐树和垂柳当中。夏季的时候，泉水环绕着海淀镇，稻田与荷花连成一片。在震耳的蛙声和蝉鸣声中，孩子们游戏在万泉河畔。黄庄、万泉庄、六郎庄、老虎洞、槐树庄、彩和坊、太平庄，听听这些地名名称就已经可以感受到地域文化的色彩了。诚然，我知道社会工业化的力量是一定会灭亡小农经济的，社会的进步也是需要付出代价的。与今天的中关村常常使我不敢相认比较起来，更使我困惑的是城市周边房地产项目的名称：“格林小镇”、“纳帕溪谷”、“罗马花园”、“枫丹丽舍”、“莱茵河畔”、“左岸公社”。作为曾在德国留学、工作和生活过五年、游历过十二个国家的我，看着在一条小水沟旁盖的房子被虚张声势地描绘成“莱茵河畔”、看到那些与不入流的抄袭雕塑为伍的房子被冠以“罗马花园”、看到比例结构均缩小一号、类似卡通造型的“枫丹丽舍”花园洋房时，心里常常浮现出一个奇怪的问题：是谁这样残酷地剥夺了大众对公共建筑的命名权？使我们的北京失去了内涵与特点，答案应该来自我们自己。
3、定义标志性建筑和雕塑
一个城市标志性的建筑和雕塑不仅可以反映城市历史、文化传承和城市特色，从而提高城市的知名度，重要的是它可以形成城市人民的一种精神凝聚力，它所散发的强大魅力使每一个人都会受到潜移默化的影响。从我国的情况来看，城市形象建设与公共艺术事业的发展尚属初级阶段，在此阶段，做出总体的公共艺术策划对于未来的发展十分重要。虽然在我们的城市中许多新建的建筑都被称为地标性建筑，但是从视觉元素的角度看她与当地文化传承是否保持了良好的关系？这方面的探讨和交流是否深入？假如在一个城市里看不到她自己历史的传承和发展的轨迹，永远都在漂移当中而没有根基，我们对她的印象怎会深刻？在与国际化、现代化接轨的同时，还要有能力从当地的自然、社会、历史和文化中深度挖掘城市的特色，展示城市的吸引力。
4、对公共艺术作品的再认识
① 我们公共艺术的目标对象是谁
目标受众是领导、外来游客抑或市民？还是行驶在路上的司机和乘客？只有针对目标群体，才能有真诚的创作设计。公共艺术设计通常是一个非常庞大的工程，其面临的目标群体不可能是单一的，这就对设计师提出了更高的要求，既要反映出开放胸襟，迎接四方来客，又要体现地方的文化特质，贴近当地公众。
② 表现主题应该包括什么
有些城市可能具有充足的自然和人文资源，但是有些城市则不然，可能自然环境还是相对恶劣的，在这样的环境中，应该赞颂的是人民中迸发出的顽强生命力和从不放弃对美好生活的执著追求，这其中体现出的人性力量和光辉是真正动人的精神实质、是当代人类的自豪。
③ 什么是公共艺术作品
公共艺术不仅仅只是一些单体的、独立的建筑和雕塑，它也包括公共服务设施以及连带的其他装置，它们共同构成了城市整体形象的复杂系统，就这个问题，我们国家的许多地方领导和艺术院校的从事公共艺术教学的老师都应该“补课”。
相信随着中国城市化进程的发展以及随之而来的整体公民素质的提高，我国的城市管理者们对城市形象和公共艺术的认识也会不断深化。到那时，公众对艺术家的设计也将提出更高的要求，未来的公共艺术家应当具有更综合的科学系统知识和艺术理论知识、更强的社会责任感以及正确使用各种元素进行视觉表现的能力。
美国纽约市的商业街。作为商业繁华区最能体现人性关怀的公共空间，正在饱受大型广告牌的侵占，不仅人们的视线受到了一定的阻碍，而且呈现出杂乱无章的状态，这种情景在欧洲比较少见。
在现代城市中，广告已经渗透到街道的各个角落，美丽的广告可以起到美化环境的作用，但是一些缺乏规划的户外广告，正在成为破坏靓丽风景线的杀手，一些大型广告竟然成了广场的背景。
长江三峡大坝被称为“世纪工程”，她也为当地带来了为数众多的旅游者。然而登上制高点，你能看到的却不是“极目楚天舒”，公共广告公然取代了公共艺术。公共空间的历史经历以及此空间内人们的情感利益和精神意志，这些都是创作过程必不可少的元素，并且置身其外的任何人，哪怕是再权威的艺术家也无法取代公众的这种亲历。
中国香港旺角的出租房广告。铺天盖地的租房广告成为了一道城市风景。
作品坐落在北京一所著名的大学内，由字母“S”和“D”组成，象征“赛先生”与“德先生”（科学与民主）。网友这样评论：不知为什么“赛先生”顶个球，而“德先生”连个球都不顶。在社会的公共领域内，公共艺术家同样属于社会公众的一份子。面对公共事物，公共艺术家同样会有与普通大众相似的彷徨、渴望与呐喊。
公园旁的房地产-石家庄
公园旁的房地产-北京
随着近些年来城市高档住宅区的建设，一些开发商瞄准了公园周边的良好环境，于是大量的景观住宅出现在城市公园的周边，把属于城市公共资源的公园演变为私人的后花园。人们不断扩张自己的私人空间，把公共空间压缩到最低限度。公共空间属于公众，如何将公共空间还给公众是一个应引起社会各方面重视的问题。
没有公众的交流就构不成公共艺术的空间，公共艺术的参与性诉诸公众感官应是全方位的。而我们身边的雕塑大部分只是满足了人们视觉层面的需求。一些城市的艺术家们开始把公众对艺术作品的参与作为公共艺术的内在因素来对待，即把公众参与作品的行为和身体作为作品不可缺少的一部分，从而使作品超越了视觉审美的范围。（照片中小朋友可以用水炮向杯中注水）
公共艺术是设置于公共空间的艺术品，所以公共空间对于城市公共艺术而言，是一个十分重要的概念。如果公共空间的“公共”性没有得到很好的实现，公共艺术也只能是一种无足轻重的点缀，缺少与环境协调的关系。
这是一群拙劣的石雕作品，让人哭笑不得。从艺术的创意到表现手法、特定作品与特定空间的关系是否和谐、作品中使用的视觉语言、符号与城市的自然环境、人文环境是否相符合等等诸多方面，都是公共艺术作品在创作过程中必须充分研究、反复推敲的。当然，还要重视表现技巧。
垃圾箱-加拿大多伦多
垃圾箱-中国北京
虽然这些设施不是公共艺术作品，但他们是公共设施，他们与市民和旅游者的关系十分密切，他们也是城市形象的一部分。造型我们可以很快就模仿到，但其他的事情要学习就需要时间了。
站牌加拿大多伦多
江苏盐城
塔尔寺柜员机-青海
公共艺术不仅仅只是一些单体的建筑和雕塑，它也包括公共服务设施以及连带的其他装置，它们共同构成了城市整体形象的复杂系统，就这个问题，我们国家的许多地方领导和艺术院校的从事公共艺术教学的老师都应该“补课”。就城市形象和公共艺术来说，每一件看似独立的作品其实都是整个城市形象体系当中的一部分。公共艺术家绝不是在扮演高高在上的救世主或教育者，他应该让自己的作品融入城市形象管理机制，并通过公共艺术作品建造一个不同阶层和领域的公民实现平等参与、民主交流的艺术平台。从本质上看，公共艺术并不是那种表达艺术家（或决策者）个人意志或表现个人艺术水平的艺术形式，公共艺术的真正目的在于展示一个公共空间内的社会公共意识以及文化艺术修养，因此它的创作过程就必须有普通市民大众的参与，由公众、艺术家、决策者几方共同决定介入公共空间的艺术样式及存在方式。
中央美术学院·城市设计学院是一个很好的称谓，以公共艺术为平台，结合媒体信息艺术、环境空间艺术、城市商业艺术，家居应用艺术，可以勾勒出一个十分广阔的前景。在教学领域中，培养学生成为能够在专业知识平台之上建立意义性、人性、创造性、美感与现代信息意识融会贯通的能力和应用能力的跨学科人才，让我们的城市设计学院成为建设国家美好形象的公共艺术设计师的摇篮，这应该是我们今后的发展和追求目标。